由“植物学家”担纲高级珠宝大展策展人，CHAUMET 如何全方位解读“自然主义”的240年传承？

6月16日，LVMH集团旗下的法国高级珠宝品牌 CHAUMET 尚美巴黎（以下简称“CHAUMET”）举办的“植艺万千”艺术大展（Végétal – L’École de la beauté）在巴黎高等美术学院（Palais des Beaux-Arts in Paris）正式开幕。

此次展览规模宏大，展出了众多珍贵藏品。在策展人、植物学家马克·让森（Marc Jeanson）的精心挑选下，CHAUMET 从70余家博物馆、基金会、画廊等机构借来绘画、雕塑、织物、照片、家具等近400件珍贵艺术作品，与 CHAUMET 和其他珠宝品牌的近80件珠宝作品汇集融合。布景师阿德里安·加德尔（Adrien Gardère）基于植物生态构思展览布局，打造出洞穴、森林、海滨、苇地、麦田、花园、千花等七大场景，将藏品巧妙地融入这些场景之中，为来访者呈现出一场内容及其丰富的“植物学珍宝艺术展”。

展览期间，CHAUMET 品牌首席执行官让-马克·曼斯维特（Jean-Marc Mansvelt）和策展人Marc Jeanson共同接受了媒体采访，向大家细致介绍了CHAUMET本次大展的策划理念与展品特色，并解读了 CHAUMET 历史悠久的自然主义珠宝创作历程。


策展理念：不止CHAUMET
展品布置：紧扣植物主题
工艺传承：重现前人杰作
艺术构思：具象与抽象对立统一
奢侈品牌与艺术家：合作开辟新的可能

Chaumet 首席执行官  Jean-Marc Mansvelt ：1987年毕业于巴黎高等商学院，第二年进入欧莱雅集团，之后在奢侈品部门担任过一系列营销职位。 2004年进入LVMH集团，担任Louis Vuitton 皮具部门的营销总监。在Louis Vuitton工作十年之后，他于2015年成为 Chaumet 的首席执行官。

策展人Marc Jeanson：植物学家、法国国家自然历史博物馆植物标本馆（the Herbarium at the Muséum national d’Histoire naturelle in Paris）前负责人、现任马拉喀什（Marrakech）马若雷勒花园（Jardin Majorelle）植物学主任。

策展理念：不止CHAUMET 
CHAUMET 品牌创始人享有“自然主义珠宝匠”的美誉，此后约240年的时间里，品牌延续了“自然”主题在珠宝创作中的核心地位，而此次大展正是对这种悠久传承的全方位呈现。

CHAUMET 和策展人Marc Jeanson 采用了品牌在珠宝创作中一直采用的“植物学家式”视角来策划展览、呈现藏品，共同为观展者打造了一座由 CHAUMET 珠宝作品所演绎过的植物物种所构建而成植物标本馆，提供了一个有别于其他商业展览的观察、审视自然的视角。观展者透过展览中呈现的基于植物学方式进行创作的珠宝和艺术作品，将重新发现自然和植物之美。

不同艺术家或艺术形式的丰富藏品让 CHAUMET 本次的展览不局限于珠宝或品牌本身，而是拓宽了视界，观展者静看艺术与自然的碰撞与融合，重新思考当前社会的核心问题。正如 CHAUMET 首席执行官 Jean-Marc Mansvelt此前在关于“植艺万千”大展采访中所说的，“通过举办本次展览，CHAUMET 世家以艺术和美的方式，通过艺术创作对改善人类问题的作用和贡献阐明了我们如今面临的挑战。我们鼓励大家多用一些感性、敏锐的方式来看待这个世界”。

Jean-Marc Mansvelt 告诉媒体：“CHAUMET 是一个与众不同的品牌，它已经有约240年的历史。在谈论 CHAUMET 时，我们可以谈论一些不止于 CHAUMET 和 CHAUMET 珠宝的事情。当你了解 CHAUMET、观察 CHAUMET、爱上 CHAUMET，你会发现 CHAUMET 与历史有联系密切，与时尚艺术趋势和不同的事物的演变联系密切。因此，由于 CHAUMET 的历史和随着时间的推移的不同面孔，它可能能够打开你的视野。自1780年初以来，我们保存了12个房间的60吨档案，我们非常痴迷于与公众分享。”

他表示：“我认为我们组织展览是因为展览分享的远不止于藏品，远不止于我们通过屏幕、美丽的照片和社交网络所能看到的东西，展览能够让你亲眼看到、触摸和感受珠宝的美丽。这真的是一件很值得的事。我认为我们需要珠宝，特别是对于CHAUMET来说，这实际上是关乎亲身体验的事。”

Marc Jeanson 则认为：“这次展览是非常独特、非常现代的，它关乎我们所生活的这个世界的美丽，以及不同艺术家，包括CHAUMET，如何将其转换，以带来艺术史上最美丽的艺术作品。”

展品选择：紧扣植物主题
CHAUMET 本次的“植艺万千”艺术大展囊括了约400件展品，每一件展品都由策展人Marc Jeanson亲自挑选，这些艺术作品中都包含曾在 CHAUMET 珠宝作品中出现过的植物元素。逾70家博物馆、基金会、画廊以及来自法国和国外的私人藏家为本次展览出借了藏品，包括法国国家自然历史博物馆（Muséum national d’Histoire naturelle）、奥赛美术馆（Musée d’Orsay）、卢浮宫（Musée du Louvre）等。其中不乏世界知名的名家名作，如巴黎玛摩丹美术馆出借的莫奈（Monet）的《鸢尾花》（Irises）。而卢浮宫借出的朱塞佩·阿尔钦博托的《春》（Spring）、《夏》（Summer）两幅画作，是此次展览中仅有的以人类为主题的作品，但它们也以各类植物为元素组成人脸肖像，紧扣展览的植物主题。这些与植物息息相关的艺术作品启发观展者重新思考人类与植物和自然的关系。

100件 CHAUMET 典藏展品也隆重展出，囊括品牌的珠宝作品、手稿、照片和铜镍锌合金制成的冠冕模型，其中珠宝作品近80件，包括品牌创始人马利-艾虔·尼铎创作的麦穗冠冕。它被置于麦田景观之中，与这顶冠冕一同展出的，还有拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）绘制的田野主题画作，以及一件由伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）设计的、绣有玉米穗图案的外套。CHAUMET 将来自不同艺术家、不同品牌的同一主题的藏品置于一个场景之中，展现出珠宝与艺术作品之间的丰富联系。

Jean-Marc Mansvelt 指出：“我认为这次展览非常独特，因为它是由一位植物学家、也是一位科学家策划的。据我所知，这在珠宝界乃至整个奢侈品界都是独一无二的。我们收集了大量的不同时期的技术和400件不同的艺术作品和科学作品，这对于珠宝展来说也是非常独特的。把植物置于展览的中心给了珠宝、珠宝以及 CHAUMET 的照片和绘画一种全新的视角。”

在介绍本次大展的策划理念时，Jean-Marc Mansvelt 表示：“所有的展品都是基于 CHAUMET 在各个时期研究过的30个物种而设计的。在这30个物种中，每一个都可以看到 CHAUMET 的影子，它们突然与其他艺术作品、技术产生了沟通。

当今世界，一切都关乎成为专家，每件事都像是从专家的角度看问题。这次展览的理念是通过CHAUMET的作品开阔视野。把7000多年来不同学科的东西放在一起，你会突然发现珠宝、绘画、雕塑等之间可能有某种联系，正是通过这种理念，我们得以丰富我们的视野、情感和理解。”

Marc Jeanson 补充道：“回到 CHAUMET 创立之初的约瑟芬皇后时代，那时的人们十分关注自然和生活的世界之中的美，但我们今天已经丢失了这份关心。CHAUMET 现在正努力解决这个问题，将世界和植物的美放在展览中心，就像 CHAUMET 这次的展览一样。所有的奢侈品牌都能够举办关注品牌自身的展览，但 CHAUMET 打开了一个新的旅程，创造了一种新的方法。”

工艺传承：重现前人杰作
此次展览藏品的另一大看点是 CHAUMET 对约30件藏品进行了修复，包括品牌的历史作品和个博物馆出借的藏品。自1780年成立以来，CHAUMET 共有13位工坊传人相继上任，期间从未间断。也因为这一点，CHAUMET 才能够从品牌的历史档案中找到荆棘主题紧身衣饰物的设计稿，并依照图稿找到这件作品散落在各地的花叶部件。CHAUMET 高级珠宝工坊的工匠们凭借世代相传的工艺，在作品诞生150年后对其进行重新组装，焕新打造了这件 CHAUMET 的原创作品，展现出传承作为 CHAUMET 品牌的核心所在的重要性。

CHAUMET 还修复了由意大利皮斯托亚博物馆（Pistoia Musei）出借的16世纪的千花挂毯，它又被称为“崇拜挂毯”，长12米，由羊毛和丝绸制成，作为本次展览的压轴大作展出。

Marc Jeanson 告诉大家：“我们在这次展览中也展出了许多之前从未或很少展出的藏品，这也是我们向公众呈现独特的藏品的方式。有些藏品十分脆弱，如果不对它们进行修复的话，我们没有办法在展览上展出它们。”

Jean-Marc Mansvelt 特别介绍了这次展览修复的一些珍贵作品：“我们为这次展览修复了30件作品。在我们讨论珠宝之前，向大家展示一件最为重要的作品：我们修复了一件意大利的神奇的挂毯。这是一件非常重要的展品，这是这件挂毯首次在意大利境外展出。它的尺寸是独一无二的，而且挂毯上没有人脸，只有植物和动物。我们得到梵蒂冈的授权，把它在展览中展出，这对我们来说是一个非常难得的机会。

在这30件作品中，有一件特殊的 CHAUMET 的珠宝作品。事实上，我们花了两年时间购买它的各个部件，因为它们散落在各地。那些零碎的树叶、树根等部件可以追溯到19世纪中期。我们可以确认它们肯定是 CHAUMET 的作品。我们有机会买回了所有的部件。它们回到了我们在芳登广场的工坊。150年后的今天，工坊的主人和 CHAUMET 团队能够重现150年前由他们的前辈制作的作品。因为我们能够在档案中找到65000张绘画作品，其中一张与我们能够买到的不同部件完美契合。因此，在这次展览中，公众可以看到惊人的广泛的藏品，它们由于世代以来的明显原因而无法被人们欣赏。”

艺术构思：具象与抽象对立统一
CHAUMET 和策展人Marc Jeanson在挑选此次展览展出的艺术作品是有一点要求，那就是观众要能够辨认出作品中的植物，因此，“植艺万千”展览的展品建立在具象的基础之上。但艺术家们通过艺术性创作以抽象的表现形式描绘自己从自然中观察到的具象形象，打通了这两者之间的边界。

因此，在被问及现今的珠宝创作中源于自然主义和古典主义的具象写实的表现手法和现代的抽象风格之间的矛盾时，Jean-Marc Mansvelt 表示：“这两者间没有矛盾。世界是由不同的方法、不同的视角、不同的考量组成的，我认为你所说的可以共存。回顾艺术史，我们经历了不同的时期。有些时期更倾向于具象，而有些时期则更倾向于抽象。对于我们中的许多人来说，我们的客厅里有解释和提及抽象概念的书籍，也有与非常具象化的事物密切相关的书籍。我认为世界的丰富性在于与不同的事物生活，

用不同的方法生活。这创造了世界的美丽。因为如果我们都走在相同的路上，那么很快就会变得无趣。如果顾客走进上海或北京的CHAUMET精品店，她会看见很具象的作品，同时，她又能看到抽象的“爱巢（Be My Love）”系列。这两者互为补充，造就了美。”

Marc Jeanson 也表示：“这次展览的基础是具象的作品，但我们也呈现其中的关联。所有这一切都是关于推倒两者间的高墙，抽象和具象之间的对立在这次展览中也受到质疑。我们展出了莫奈的作品，还可以认出其中的植物，我们展出了YSL出借的《睡莲》，也可以清晰地从中看到画家以简洁、抽象的线条描绘睡莲。”

奢侈品牌与艺术家：合作开辟新的可能
CHAUMET 在242 年的历史中素来注重与国际艺界的合作、吸取世界多国文化艺术的养分。此次展览中，CHAUMET 向世界多国及地区中，对植物投以热切关注的艺术家，发起对话，寻求共鸣。

在中国内地，CHAUMET 邀请国际当代著名艺术家蒋志合作并发起对话。植物在他的艺术创作中始终占据重要位置，他对植物持续的关注也体现出与 CHAUMET 一致的“植物学家式”的态度。

本次大展中呈现了不同国家的艺术家针对本次展览和职务创作的交流短片，其中也包括了蒋志的创作，Marc Jeanson 认为：“看到植物的多样性和美丽非常重要，这是普遍适用的道理，并且深深植根于人性之中。这些视频欢迎人们回归自然。所以他们不仅创造美，不仅创作艺术作品，还帮助人类将自然问题带回中心。”

谈到 CHAUMET 与中国艺术家的合作时，Jean-Marc Mansvelt表示：“与中国艺术家，特别是当代艺术家的合作非常重要。事实上，这也是240多年以来 CHAUMET 珠宝的一个缩影。CHAUMET 是一个巴黎品牌，但始终向世界和不同的文化开放。他们看待事物的方式，他们创作的方式、表达情感的方式，确实丰富了 CHAUMET 的理解和视野。

我认为真正的合作不仅仅是捕捉和展示艺术家的作品。它会突然变成 CHAUMET 的一部分创作，变成了真正属于世界的作品。继续与这些艺术家合作将对 CHAUMET 产生影响，它真正地创造了新的机会。如果你只是继续在自己的小世界里创作，那么就很可悲，创作力也会疲软。而当你邀请这些中国艺术家合作，你的视野就会被打开，找到新的方向，丰富了我们的创作风格和创作主题。”

｜图片来源：品牌官方