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2022年11月29日
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深度|从好评如潮的LOEWE中国单色釉系列,看奢侈品牌如何把握“在地化叙事”?

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华丽志LUXE.Co
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2022年11月29日

11月9日,LVMH 集团旗下西班牙奢侈品牌 LOEWE(罗意威)推出 2023早春中国单色釉系列手袋。

该系列一推出,便在社交媒体端收获了中国消费者的强烈共鸣,不少网友表示:“罗意威这波赢麻了”,“好感度拉满”#LOEWE罗意威2023早春# 中国单色釉系列视频在微博的观看量已经达到791万次。

罗意威中国单色釉系列获得的热烈反响,也再次引发了我们对于国际奢侈品牌“在地化”课题的思考:品牌该如何将在地文化与品牌自身的DNA相结合?如何准确、真诚地向消费者传达对在地文化的理解与尊重?

以“色彩”为切口,深入中国传统美学
罗意威 2023早春中国单色釉系列包含品牌标志性的 Puzzle、Hammock 和 Flamenco 手袋和小皮件,以中国传统单色釉艺术为灵感,从传统釉彩中选取了十种单色釉瓷器的色彩对产品进行印染,旨在向明清两代间极简的陶瓷美学致敬,该系列售价为 2600元~2.59万元人民币。

品牌艺术总监 Jonathan Anderson 在官方声明中这样描述这一系列想法的诞生过程:“在一次中国的旅途中,我初次见到单色釉即折服于它的无穷魅力。中国的单色釉从古至今对世界各地的陶瓷艺术产生了深远的影响,并为今天众多陶艺家奠定了色彩的坚实基础。”

身为陶瓷器皿的资深藏家,Jonathan Anderson 曾专访时指出:“我认为手工艺是创意和制作的基石之一,而时尚与手作密切相关。”

本次罗意威的色彩灵感取自以下十种单色釉瓷器:


清乾隆年制的浅青釉葫芦瓶
明成化年制的白色釉瓷大碗
清雍正年制的秋葵绿釉杯
清雍正年制的黄釉杯
清雍正年制的青绿釉莲瓣纹碗
清康熙年制的郎红釉瓶
清乾隆年制的茶叶末釉瓶
清雍正年制的划龙凤纹浅茄皮紫釉碗
清乾隆年制的茄皮紫釉瓶
清乾隆年制的胭脂红釉碗


以清康熙年制的郎红釉瓶为灵感的罗意威 Luna 手袋 - 以清康熙年制的郎红釉瓶为灵感的罗意威 Luna 手袋

以清乾隆年制的浅青釉葫芦瓶为灵感的罗意威 Hammock 手袋



以清乾隆年制的茄皮紫釉瓶为灵感的 Goya 手袋




据国家级非遗代表性传承人邓希平介绍,单色釉是由原生态的矿石配制而来,由于矿石不加任何提炼,所以工匠们需要接受它所有的复杂成分,也正因如此,人们无法找到两件完全一模一样的单色釉瓷器。北京故宫博物院研究员王光尧表示,单色釉是真正做到了“道法自然,天人合一”的工艺,“将人类活动与自然完美地结合在了一起”。

此次罗意威在对色彩的运用上不再止于以往刻板的红、黄两色,而是深刻理解了单色釉瓷器“明然一色,匀润盈妙,清丽至雅,宛若天成”的美学特点,并将其与品牌自身工艺相结合,这也是此次罗意威能够赢得中国消费者众多好评的主要原因。通过真正深入中国传统文化美学,奢侈品牌正逐步加深对中国文化中“含蓄美”的理解。

值得注意的是,这些色彩运用与罗意威一贯的设计语言十分契合。罗意威长期以来在色彩和工艺方面有着深入的探索与多样化的尝试,今年9月,罗意威发布的2022秋冬系列手袋中,对经典手袋产品进行了新的颜色尝试,例如:将标志性的 Puzzle 手袋重新饰以复古绿、紫红色、海蓝、山核桃色、橙色、水肺蓝、黑色等明亮的大自然色彩。

短片、展览,多维度对话中国传统艺术
为向公众介绍中国单色釉陶瓷的历史价值,罗意威特别邀请了国家级非遗代表性传承人邓希平、北京故宫博物院研究员王光尧与英国当代陶瓷艺术家 Natasha Daintry 录制视频短片,讲述单色釉的悠久历史、匠心工艺及其绵延不绝的审美影响。


https://luxe.co/wp-content/uploads/2022/11/罗意威视频-2.mp4
同时,罗意威承诺将捐款资助景德镇陶瓷大学开展全新的“单色釉陶瓷教育项目”,让更多年轻学生与艺术家传承这项古老工艺和文化遗产。

在11月举办的第十届 ART021上海廿一当代艺术博览会上,罗意威还举办了《中国单色釉陶瓷展览》,呈现国家级非遗代表性传承人邓希平打造的单色釉陶瓷金鐘碗系列作品。







邓希平出生于1942年,大学毕业于武汉大学化学系,毕业后被安排到了景德镇从事瓷艺研究创作,是景德镇唯一一位研究颜色釉的国家级专家,也因此被誉为“颜色釉女王”。

在本次罗意威举办的展览中,邓希平用传统单色釉烧制工艺打造了160件瓷器艺术作品,这些陶瓷金鐘碗在展览结束后将送至罗意威各大门店,供艺术观赏。

在为期三天的展览中,罗意威还举办了一场关于单色釉艺术传承及创新的对谈,邀请包括故宫博物馆研究员王光尧、景德镇陶瓷学院设计艺术学院副院长邹晓松、单色釉陶瓷艺术家雷子在内的业内专家,就传统陶瓷手工艺如何与当代艺术风格进行结合分享自己的见解。

随着中国传统文化复兴,国人的内在文化自信正在被唤醒,今天的中国消费者更加重视品牌是否与自己的文化认同高度契合。与生肖、书法、青花瓷相比,大部分中国消费者对单色釉还不太熟悉,罗意威通过推出新品、拍摄短片、举办展览,以及捐款资助等方式传播中国这一古老的工艺和文化遗产,不仅让中国消费者对单色釉有更加丰富的了解,也充分展示了品牌方对中国在地文化的尊重,以单色釉瓷器艺术为切口,与中国消费者达成深度的情感共鸣。

在此前接受《华丽志》专访时,Jonathan Anderson 就表达了对中国传统工艺的喜爱:“我很早就到过中国。因为特别喜欢手工艺,我很希望中国的年轻人能更多地参与到手工艺业中去,中国的面料、瓷器都有着悠久的历史……我喜欢专注于人本身,中国有太多让人激动的人,比如说,做灯笼的师傅、木雕师傅等,中国有太多可以让年轻人激动的东西。”

用镜头探索在地文化
事实上,罗意威对于中国传统文化的探索始于更早之前。从2019年的中国农历新年起,罗意威连续三年在新春佳节之际发布了名为《家·承》的工艺故事专题纪录片。

为了筹备纪录片的拍摄,罗意威在三年间先后走访了安徽黟县、四川崇州、陕西凤翔、浙江金华、云南腾冲、山东济南、贵阳三都、上海、陕西延川 9座城市的9个传统工艺世家,以影像的形式记录春节、家庭与工艺的传承故事。

例如,2021年1月,罗意威发布的第三季《家·承》专题纪录片,讲述了安徽黟县传统春节美食渔亭糕、四川崇州道明竹编、陕西凤翔木版年画的传承故事。

今年1月,罗意威发布《罗守匠心·福意更威》新春影像,邀请国家一级中式面点师朱厘米、青年演员吴磊共同展示中国传统手艺“包饺子”的全过程。

为何罗意威能讲好在地化故事?
在全球化浪潮之下,在地文化扮演着越来越重要的角色,特别是在中国市场,在地文化之于奢侈品牌连接当地消费者的重要性与价值更为凸显,同时也拥有更大的机遇。

罗意威的在地化叙事能力,与品牌长期以来致力于文化和艺术项目的建设密不可分。

1988年,Enrique Loewe Lynch—Loewe 家族第四代成员创立了 Loewe Foundation(罗意威基金会),旨在支持创意并保护文化遗产,并培养手工艺人才,还在诗歌、舞蹈和工艺方面建立了教育项目。

2016年,在 Jonathan Anderson 的倡议下,罗意威基金会(Loewe Foundation)成立Loewe Craft Prize(罗意威基金会工艺奖),致力于支持和表彰全球不同年龄、不同性别的艺术工匠,强调工艺对于我们所处时代的持续贡献。

Loewe Craft Prize 每年会选出约30件应用艺术作品,例如陶瓷、装订、珐琅、珠宝、漆器、金属、家具、皮革、纺织品、玻璃、纸张、木器等,入围作品可以在巴黎展出,最终获胜者将获得5万欧元奖金。

2021年,中国扎染艺术家林芳璐凭借作品《SHE》获得了此奖,今年,韩国艺术家郑多惠(Dahye Jeong)凭借作品《真诚的时光》摘得工艺奖桂冠。

Jonathan Anderson于2013年上任罗意威艺术总监,走马上任后,他充分挖掘并放大了品牌本身的基因——西班牙手工艺,同时将触角伸向更多领域,与不同文化背景的艺术家们展开合作,并高度尊重艺术家们的创作自由。他曾在诸多场合强调,自己并非一位单纯的时装设计师,“某种意义上,我将自己视为一个策展人”。

 
2021年3月,罗意威基金会还宣布携手英国非营利性艺术组织 Studio Voltaire 推出“Loewe Foundation / Studio Voltaire 奖”,为首批入围该奖项的7位艺术家提供两年的免费工作室使用权、专业发展机会以及助学金。

通过长期、持续地深耕文化探索和艺术扶持,罗意威得以用品牌自身的语言诠释不同的文化内涵,并且以一种真诚的方式将想要表达的信息传递给消费者。

| 图片/视频来源:品牌官方微博、品牌提供、罗意威官方小红书账号

 

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