扎哈・哈迪德建筑空间与时尚



 



流动艺术展馆俯视图


 



哈迪德和拉格菲尔德在香奈儿流动艺术展展览开幕式上。


 

    英籍伊拉克裔女建筑师扎哈・哈迪德(Zaha Hadid)认为,时尚与艺术、建筑的共通之处在于创造力。“它们都试图让人们过上更加愉悦舒适、富有激情的生活。”这位国际著名建筑师说。而她也的确以自己的设计作品,在建筑、时尚与艺术之间架起一座桥梁。

    由于经济危机的影响,香奈儿公司提前取消了Chanel流动艺术展的世界巡展,2009年人们无缘在伦敦、莫斯科、巴黎见到由扎哈・哈迪德设计的这个流动展览馆―――香奈儿亭台。亭台内展出了Chanel2.55手袋现代艺术品,该展览是为了庆祝这个经典手袋50周年而办。

    早在2007年威尼斯艺术双年展中举行的“流动的艺术”新闻发布会上,香奈儿首席设计师卡尔・拉格菲尔德这样评价哈迪德:“她是首位设法摆脱时下流行的后包豪斯风格的建筑师。她作品的价值,如同一首动人的诗篇,她拥有无限的想象力。”

    虽然哈迪德表示她的流动亭台的设计汲取了香奈儿品牌箱包的样子,但人们更愿将这座充满弧形和流线型的白色展馆,看作来自太空的飞船。展览馆的有机外壳,由一系列递减的弧形组件装嵌而成。那些经过参数变形的环形曲面,呈几何形状,其圆形的环面是最基本的展览空间,再往周边伸展,而展厅正中央内的巨大空间,为参观者带来置身其中的感受,参观者可在此会面和交流,正好与展览产生互动效果。








哈迪德参与设计的LACOSTE运动鞋


 



哈迪德参与设计的MELISSA鞋


 

    哈迪德的设计向来以大胆的造型出名,她被称为建筑界的解构主义大师。她的作品看似平凡,却大胆运用空间和几何结构,反映出都市建筑的特质。2004年,54岁的扎哈・哈迪德获得了被誉为世界建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖,她还创下了两个之最:该奖项创立25年以来的第一位获得大奖的女性,而且还是最年轻的获奖者。

    扎哈・哈迪德经常被看作一个幻想家,纽约古根海姆博物馆举办过哈迪德作品回顾展。展览布局沿着螺线,以一种直线的方式进行,从哈迪德的绘画开始,然后是建筑的纸浮雕、模型和透视图,最后以完工的建筑物的照片结束。虽然,展品聚集了多种材料,强调了哈迪德的建筑设计“非计划性”的特点。这种建筑不是对功能要求、或施工方法或地盘限制的反应,而似乎是受未来想象驱动:那就是自然状态的外形或者一种星际空间站的轮廓。

    扎哈・哈迪德还将其建筑设计上流动的特点运用在时尚设计中。她先后与巴西品牌梅丽莎(Melissa)以及法国著名服饰品牌鳄鱼(LACOSTE)合作设计鞋。不过她不认为自己的这些尝试是让其的作品更融入人们生活,她表示:“设计这些仅仅是我的兴趣。为了设计好这些小东西,你必须从功能上仔细推敲,而且你画的每条线都要很到位―――你必须像在做雕塑一样对待它。”

    2008年,她与巴西的鞋制造商梅丽莎合作,设计一款Melissa女鞋。这款限量版女鞋带有哈迪德设计的特征:为脚趾留下的开口以及对角线的条带。哈迪德说:“我已经有30年研究建筑和设计的体验,而设计女鞋是一个非常具有挑战性的工程,不仅在设计上,在技术角度也是如此。”








哈迪德的设计


 



哈迪德设计的建筑模型


 

    2009年在与LACOSTE品牌合作推出一系列的运动鞋中,她将自己提出的“动态流动网格扩展”的概念运用在设计上,使鞋可以轻易的扩大和缩小直到符合人脚的形状。而对于今年LACOSTE秋冬男女鞋款设计,她将标志性的建筑设计感体现为立体柔软环绕绑带,她还对经典鳄鱼标志进行数码处理,演化出一系列不断重复的花纹。

    哈迪德也喜欢通过服装表达自己。她经常裹在一些世界顶尖设计师设计的轻飘飘的外衣里,这些服装如同她的建筑一样。她喜欢穿一些有鲜明轮廓的衣服,尤其喜爱山本耀司风格的设计。她说:“一些服装太过于讲究剪裁合体,线条简单,而山本耀司总能把褶皱运用得很好,那些剪裁令人吃惊,他是把平面的布料变成立体服装的大师。”

    





Copyright © 2018 CFW版权所有,严禁转载

服装服饰 - 服装设计
立即注册