1989年5月22日，伊夫-圣罗兰在巴黎秋冬女装成衣秀场上,接受模特们的掌声谢幕。

他18岁初闯巴黎时就开始扬名,30岁就已被公认为世界顶级时装设计师,他制造了时装业历史上的一个又一个里程碑,他是世界知名时装品牌“圣罗兰”(YSL)的创始人,他也是名同性恋者，他就是伊夫-圣罗兰。2002年1月7日，他作出了让全球时装界震惊的决定：退出时装界，并关闭以自己名字命名的全球高级时装店。

今天，他与世长辞，人们为一个时装时代的结束流泪。

法国时间2008年6月1日，他在巴黎去世，8月1日是他的生日，还有两个月他才到72岁的生日。他是一代设计大师，是懂女人的知音，他曾说：“女人可以穿的最好的衣裳其实是爱她的男人的手臂。”

圣-罗兰于上周被送进了巴黎一家医院，在周三晚上陷入了昏迷，他的身体状况已经几个月处于非常不好的状态。圣-罗兰最后一次展示自己所设计的服装是在2002年1月份，之后他就再也没有出现在公众视线中。

在法国电视二台的新闻里看到对圣洛朗先生最后的采访。这位在时装界拼搏了近半个世纪的65岁老人，面对话筒缓缓说道：“自从今年1月正式宣布退休以来，为了赶制完最后的定单，一直工作到现在。之后，我要去度假了，希望回来后，一切都会归于平静……”

时装圈用了崇敬的字眼来称呼他：“大师”、“泰斗”、“权威”……而他于1月份举行的那场告别时装秀则被媒体描述为“泪花中的掌声”。当时巴黎的蓬皮杜中心内外聚集了几千位观众，从应邀的各界名流到在寒风中观看大屏幕直播的YSL衷心爱戴者。这场表演集中了圣洛朗40多年来设计的精华，而从历史的角度来看，这就是战后欧洲时装发展的重演：从最初解放女性的长裤套装、夹克上装，到经典的代表作“蒙瑞安色块”和“毕加索系列”，再到由他首创的黑色

性感透视装，正如他所说的“时装并不仅是让女性更美，而是要在精神上支持她们，让她们变得更自信。”

70年代的伊夫-圣罗兰的“狩猎外套”装，掀起一阵热潮。

他设计的服装让女人找回自信

曾在美国获颁“终身成就奖”的圣罗兰，他才华横溢，在法国，以至于全世界时尚界的影响力，备受推崇，可以用“真正大师级”、“国宝级”来形容，多年来引导时尚，影响了不少新一代时装设计师。

2002年，圣罗兰“告别辞”中说：“我今天宣布离开我深爱的时装界。对今天的女性还穿着西裤套装、‘小晚礼服’(tuxedos)、‘水手外套’(Peacoat)和‘风衣’(trench coat)，我倍觉自豪。我觉得自己从各个方面创造了现代女性的衣柜。”

的确，圣罗兰的设计风格讲究剪裁、结构、线条，也充满艺术气息。设计师很受绘画及其他流行艺术风格的影响。他的许多经典设计包括：1962年的“水手外套”、1966年的女装“小晚礼服”、1968年的非洲“狩猎外套”(safari jacket)、透明衬衫、雪纺裙子等等。

他的另一个重要贡献是在80年代把裤装的流行，带入时尚主流。肩挺的西服套装及连身式上班服，创造新时代“女强人”的典型形象，都具备了前卫及革命性的影响力。西裤装有男装的线条与女装的优雅，创造中性的时装造型。 圣罗兰在1982年曾说：“我为女性创造经典服饰，让她们与男性一样充满自信。”

20世纪70年代，洛朗为女性设计出了款式简洁、裁剪考究的衣裤套装。这应该算洛朗对全球时装业的最大贡献。他使裤装在女性世界中流行起来，并占据了职业女性衣橱的大部分空间。

洛朗于1966年推出了世界上第一款女式燕尾服，在当年秋冬季“圣罗兰”时装发布会上一炮而红，成为时装业的一个里程碑。同时，他将黑皮夹克、针织套头毛衣、长裤及高帮皮靴搭配在一起的穿着直到现在都没有过时。

洛朗对女性在时装上的需求一直保持着敏锐感。“我告诉自己，我为现代女性创造了全新的着装理念，也参与了改变我所在这个时代的时装风格……长久以来，我一直相信，时尚不仅仅是把女人打扮得更漂亮，而是要使她们恢复信心，给她们自信，让她们做回自己。”

洛朗早期的设计惊世骇俗，充分反映了他当时反叛权威的精神。他在时装设计上打破了女性与男性着装的界限，创造了著名的衣着同性化风格。喇叭裤、套头毛衣、无袖汗衫、嬉皮装和透视装都代表了他年轻时所走的反叛路线。

随着年龄的增长，洛朗开始转而崇尚经典与简洁的风格。他开始专注于高级时尚女装的设计，充分展示古典与浪漫主义的完美结合。

对全球时装业而言，洛朗的离去无疑标志着一个时代的结束。业内人士均表示，他们无法想像如果没有洛朗，法国的时装业会是什么样，尤其对高雅时装店而言。

《时尚》杂志的英文版编辑亚历山德拉-舒尔曼则说：“他完全改变了女性穿衣着装的方式，也改变了人们对于时尚的看法……他是最后一位为以自己名字命名的时装店工作的设计师……”很多这样的设计师不是去世就是退休，“这正是此事的重大意义所在。”

法国时装设计师琼-鲍尔-戈尔捷认为：“圣罗兰是(我们)最高级别的参考者，也是最伟大的(设计师)。我敬佩他，尊敬他。他知道如何使梦想成真，使每个时期的梦幻实现。他的退休使我感到十分难过，因为我们再也无法被他设计的时装所震撼。”

1965年受荷兰风格派画家皮特-蒙德理安的作品影响，推出经典之作“蒙德理安裙”。

Yves Saint Laurent的吸烟装一直是代表品牌形象的经典之作，以高级雅皮为主要风格的设计思路使得YSL的服装多数以黑色以及简洁帅气的造型为主，这样的服装也许没有那么大众化，但是它的设计代表了一种与众不同的气质，让那些身处时尚尖端，却又不安分于华丽造型的潮人们有了一个展示自己的舞台。

2008年秋冬YSL上演了一场现代都市哥特秀，长过眼睛的齐刘海和类似幼年时候的瓜皮帽发型绝对的个性十足。整体的时装风格在简洁的基础上有所发挥，增添了一些皱褶的设计，用面料的堆积以及衣摆的不规则设计，为服装外形增加了更多的细节装饰。大轮廓设计和阔腿裤在这场秀里得到充分的展示，这也代表了08秋冬的一种流行趋势。

Yves Saint Laurent既前卫又古典，擅于调整人体体型的缺陷，常将艺术、文化等多元因素融于服装设计中，汲取敏锐而丰富的灵感，自始至终力求高级女装如艺术品般地完美。圣罗兰Yves Saint Laurent的旗舰产品是高级时装，服务对象是全球仅几千名的富豪们，用料奢华，加工讲究，价格昂贵，是常人所难以接受的。

Yves Saint Laurent.这位展现跨年代魅力，对时尚圈呼风唤雨的重量级设计师Yves Saint Laurent，对于奠定法国巴黎为时尚之都的情势功不可没，拥有艺术家的浪漫特质，对于色彩的精准拿捏，挑战世俗的大胆作风，他的出现，为时装界注入一股新新动力，让时尚彻底活了起来。

1962年他与亲密战友Pierre Berge合力创建自己的时装王国，品牌成立之后的首度处女秀，引起极大旋风，如当时所发表的水手衣、郁金香线条等，皆成为时装界中的一种新面貌，这也让一向被视为上层社会专属的流行时装体系，彻底被摧毁瓦解，促进成衣平民化的开端。Yves Saint Laurent对于时尚界而言，有如走在前端的先进改革份子，他察觉到时代的变迁，同时亦勇于挑战传统权威，创新各种新线条，从1957年开始，Yves Saint Laurent所设计的郁金香线条、喇叭裤、喇叭裙线、水手服、骑士装、鲁宾逊装、长筒靴、嬉皮装、中性装，直今仍是许多当红设计师创作时的主要灵感渊源，沿袭回春的情况频仍。

到了1966年，长裤俨然已成为是YSL品牌的象征风格，除此之外，Yves Saint Laurent也相当鼓吹女性勇于舍弃胸罩，例如设计出将近裸透的洋装或是可透视的上衣单品来宣扬这种风气，1971年，Yves Saint Laurent便已经拥有46家连锁店，证明了女性同胞对他的热爱支持。

1976年，Yves Saint Laurent进入前所未有的高峰时期，推出一系列具有国际村特色的Cossack服装系列，同时含有吉普赛式、印度、高加索、斯拉夫、土耳其等样式， Saint Laurent的服装流露着从他对历史、艺术、文学的热爱，同时也反映着摩洛哥、中国、日本、西班牙等多重异国风貌，进入80年，Yves Saint Laurent已形成如偶像般的地位，夺走了无以数计的相关奖项，1982年获得美国时尚设计师协会颁赠年度设计师殊荣， 1983年莫斯科博物馆为他举办了25年回顾展，1985年获得了奥斯卡所颁发的特别奖项，来表彰他对于服装领域中的终生成就。

但是，人们的审美观从90年代开始，又进入另一种阶段，逐渐的朝向极简路线靠拢，Yves Saint Laurent依然沉醉于使用精致高雅的设计作风，引起诸多时尚人的质疑，若是Yves Saint Laurent仍然固执己见，势必会造成他事业上的危机，在1993年，Yves Saint Laurent的工作拍档Bergé精心营造了与gucci集团结识的机会，从此之后直到99年末期，谣言满天飞，传媒对于YSL的未来舵手纷纷加以揣测，最后Pierre Bergé选择了与GUCCI集团的联盟合作，并指派GUCCI的创意总监TOM FORD来同时担任YSL成衣路线“左岸”(Rive Gauche)的设计大权，要使YSL重回热门品牌阵线，而Yves Saint Laurent与Pierre Bergé则继续主导高级订制服系列的经营规划，虽然Yves Saint Laurent对于Tom Ford的入主并不同意，2000年1月的发表秀也毁誉参半，但Tom Ford也的确完成品牌重生的使命，让YSL迅速再度回归到被期待的主流品牌。

无论未来如何发展，Yves Saint Laurent依然是服装界最知名的品牌之一，不仅在服装上表现的可圈可点，其版图也扩大至装饰品，香水，化妆保养品、手表、眼镜、配件等，虽然江山异主，但Yves Saint Laurent的精神将成为经典而长存。

Yves Saint Laurent 08秋冬女装成衣

来自上流社会的纤弱裁缝

他是男爵后裔。1936年8月1日，伊夫-圣罗兰于法属北非的阿尔及利亚出生，一个拥有充足阳光大城堡、整洁仆人服侍、在上流社会纸牌聚会中打发时间、到帆船俱乐部度过夏天的优越环境中。

他的家境富裕，祖先多从事法律相关事业，也有曾被封为男爵的，父亲从商拥有保险事业及电影制作事业，因此从小在家中就可以从经常的晚宴中接触到许多时装服饰。

三岁时，他常常随着母亲去观赏洋娃娃戏剧，这让他开始喜爱那些花花绿绿的服装。四岁时，他已经成为母亲和阿姨的参谋，年轻女人们参加晚宴的服装饰品，都要经过他一一鉴赏建议。七岁时，他拿起来蜡笔、剪刀、卷尺，为自己的娃娃剧玩偶创造服装。九岁时，他生意的愿望，不是拥有新玩具或者长大继承家业成为一名贵公子，他说：让我的名字出现在香榭大道的霓虹灯上吧。

这时，他开始学习水彩画，但不久即转成画服装画。十二岁时，在观赏歌剧后即对舞台布置和服装设计发生兴趣。十七岁时，参加国际羊毛事务局的设计比赛，获得第三名。十八岁，他以一套不对称设计的黑色鸡尾酒宴服夺下第一名，而让世界知名的Vogue杂志采用其设计。

21岁临危受命 成为迪奥首席设计师

十八岁时，圣洛朗高中毕业，Vogue总编对这个能设计出不对称黑色鸡尾酒服服的年轻人记忆犹新，于是，请他来做杂志的美术设计，并送他去服装学校学习。十九岁，年轻的圣洛朗进入克里斯汀-迪奥的公司，为克里斯汀-迪奥做设计。

由于年轻的圣洛朗完全可以达到迪奥的水准，于是，20岁那年，迪奥三分支一的时装出自圣洛朗笔下。1957年的10月24日，随着迪奥先生的去世，21岁的圣洛朗临危受命，接下即将发表的发表会，圣洛朗利用黑色毛绸设计出饰有蝴蝶结的及膝时装，因此一炮而红，被称为克里斯汀(克里斯汀-迪奥)二世，因此成为克里斯汀-迪奥的首席设计师，此时年仅21岁。

1960年，随着阿尔及利亚战争的爆发，当时在时装界已经有一定位置的圣洛朗被迫入伍，不仅迪奥的工作丢了，不善团体生活、性格内向的他，表现出来相当紧张和不安。于是他宣称他精神崩溃了，接着他被送到Val-de-Grace

医院治疗。在两个半的治疗时间，医院使用了大量镇定剂来阻止圣洛朗离开，最后圣洛朗变的体重下降(80磅)且神智不清，不过后来他还是获准出院，但是这辈子离不开麻醉药，而因为药瘾，使圣洛朗经历过酗酒、喀药、自杀的生活。

反叛的圣洛朗 震惊上流社会

1961年，伴随秘密和传言，出院的伊夫-圣罗兰与迪奥分手，他正式启用YSL这个名字。从1962年1月29日他的第一个时装发布会以来，那三个曲线字母的连接就成为时装风格渐变并使当权派震惊的标志。于是在1961年成立圣洛朗公司，到了秋天，员工已达到九十人。在六、七十年代，基本上圣洛朗反映了反叛权威的精神，他的设尽不仅走在尖端，甚至惊世骇俗，例如喇叭裤、套头毛衣、无袖汗衫、嬉皮装、长统靴、中性服装、透明装等等，都是他的创造发明。

1964年，他推出了圣洛朗第一支香水，以其名字第一个字母“Y”命名，之后也推出不少作品，圣洛朗香水的特色在于明显区分使用者的个性和生活方式，而且命名也极富争议性，例如鸦片香水的东方调，巴黎、香槟香水的法国浪漫，香槟香水甚至遭到法国酒商的控告，不仅赔钱，还要改名字。其中最著名的应该是鸦片香水，是圣洛朗第一瓶世界级的香水，也是第一瓶突破传统命名的香水(1977年，比CD的毒药早)，不仅名字诱惑，而且香水瓶造型参考中国鼻烟壶造型，暗红色设计，充满危险与神秘的诱惑力，香味是东方辛辣调，完全的异国风味，是东方调的经典之作。

这些标新立异的创作，让上流社会震惊、让热爱自由的年轻人――无论出身平民还是上流社会、甚至喜爱反政府示威的学生，都是他的死忠客户，而且圣洛朗也开始用成衣和系列化产品线的方式发展自己的作品。1968年，他在巴黎塞纳河左案开设第一家成衣店，到了1971年他已经拥有四十六家连锁店，甚至圣洛朗将成衣输往伦敦，造成当地服装店生意一落千丈。

勇往直前的美丽女人穿圣洛朗

虽然成衣市场非常成功，但圣洛朗也表示不会放弃高级时装设计。在1772年他便发表类似像香奈儿的古典造型。虽然他有表示不再举办高级时装发表会，但在1976年，他发表了一系列前所未有的设计款式，有吉普赛式、印度、高加索、斯拉夫、土耳其等式样，此举非常成功，让人对于发表会有了另一种看法，就是作品不需要现实，只要表达出印象、幻想和壮观。重回高级服装制造的圣洛朗，目前仍发表着带有民俗风的服饰，不过他说他目前的目标是时代新女性--有一种女人，她不仅聪明美丽，也有一种勇往直前的气质，她穿的就是圣洛朗服装。

1977年，圣洛朗那些苍白、无胯、平胸的模特被那些高大、深色皮肤、体态丰满的模特所代替。穆斯林闺房中的女子戴着头巾帽和红毡帽款款走出。他的时装开始影射出对摩洛哥、中国、日本和西班牙国度的好奇。同年，鸦片牌香水也产生了。

伊夫-圣罗兰在80年代上升为大师地位，积累的奖杯和回顾展览没有间断。1982年他被美国时装设计师协会授予国际时装奖。首都博物馆在1983年为圣洛朗开了一个25年的回顾展后又在莫斯科展出。

60岁那年，他打破了时装习俗中规定出身高贵和富有教养的限定。圣洛朗感受着时代的脉搏并用时装来诠释。他的模特穿着黑皮和鳄鱼皮的摩托车手夹克，及大腿长靴。最初的男女平等主义思想是从圣洛朗1966年秋季富有革新思想的塔士多系列中得一迸发。很快长裤就成为YSL时尚的代表。YSL以他的肉色裙装、塔士多长裤和透视装来表明他对摒弃胸罩的支持。

1975年 Yves Saint Laurent 春夏女装成衣

大师隐退背后 身体疾患成谜

90年代早期他的设计已经非常优雅完美，但国际HERALD TRIBUNE的时装编辑SUZY MENKES却认为圣罗兰已设计不出什么有新意的作品了。他似乎对生意更感兴趣。1993年1月19日，博格精心成功地安排了伊夫-圣罗兰的时装公司与ELF-SANOFI法国国有石油化学大公司的商业合并。

整个90年代，圣圣罗兰都在和自己的被毒品、精神疾患折磨的身体做斗争。

终于。2007年11月1日，巴黎，深秋，豪华优雅的马索大街上悄然摘下了一块铭牌，在时装界叱咤风云了整整40个年头的伊夫-圣-洛朗高级时装设计工作室(YvesSaint Laurent Haute Couture Atelier)正式关闭。从此，YSL这三个字母不仅代表了一个天才设计师的缩写，它更成为高级时装界的一段不可磨灭的历史。

在法国电视二台的新闻里看到对圣罗兰先生最后的采访。这位在时装界拼搏了近半个世纪的65岁老人，面对话筒缓缓说道：“自从今年1月正式宣布退休以来，为了赶制完最后的定单，一直工作到现在。之后，我要去度假了，希望回来后，一切都会归于平静……”

时装圈用了崇敬的字眼来称呼他：“大师”、“泰斗”、“权威”……而他于1月份举行的那场告别时装秀则被媒体描述为“泪花中的掌声”。当时巴黎的蓬皮杜中心内外聚集了几千位观众，从应邀的各界名流到在寒风中观看大屏幕直播的YSL衷心爱戴者。这场表演集中了圣罗兰40多年来设计的精华，而从历史的角度来看，这就是战后欧洲时装发展的重演：从最初解放女性的长裤套装、夹克上装，到经典的代表作“蒙瑞安色块”和“毕加索系列”，再到由他首创的黑色

性感透视装，正如他所说的“时装并不仅是让女性更美，而是要在精神上支持她们，让她们变得更自信。”

谢幕那天 高唱“我会生存下去”

相信谁都难以忘怀那场表演的谢幕，压轴模特穿了一件圣罗兰式的招牌连衣裙，上面绣着“永远爱我(LoveMe Forever)”，而圣罗兰先生则从他自己专门挑的八十年代热门歌曲“我会生存下去(I Will Survive)”中走出来……最后，他的身影消失在一轮金色的阳光中，是日暮，还是日出，谁也不知道，只有YSL三个大字熠熠闪光。

对于他的退休，他只是宣读了一页事先准备好的简短讲稿，之后媒体的不懈追问都没能打破他的缄默。谁也不知道他到底为什么退休。

人们可以接受并确实从外表就能证实的是圣罗兰每况愈下的健康状况。虽然他对外界总是严加保守隐私，但是圣罗兰先生长期以来与抑郁、药物和酒的纠葛却已是众所周知的秘密。尽管他后来经过治疗战胜了嗜瘾，但是多年来依旧有很大烟瘾，甚至曾经有过一天抽上百支烟、喝20多罐软饮料的纪录。

在最后的告别辞中，他有这样一句话：“我了解可怕的孤寂感。镇定剂和药物，它们都是虚假的朋友，还有抑郁的陷阱和医院。我从它们中走出来了，虽然头还是有点晕旋，但脑子是清醒的。”

被男人的爱情伤害 被女人的友谊鼓励

关于圣罗兰的感情世界，一直是一个谜。

1957年，在迪奥的葬礼上，年轻的设计师遇到了皮埃尔-博格，后来成为他的情人并成为未来YSL时装王国的决策人。圣罗兰在他的首场发布会中为迪奥设计了六个系列的时装赢得了众人的瞩目，并展示了他的梯形裙装。此时，伊夫-圣罗兰的名字，还是附属在迪奥这个品牌之下。

此时，圣罗兰的生涯中，一位对他至关重要的女性，出现了。她就是欧洲第一美女--凯萨琳-丹妮芙。如同赫本和纪凡希一样，他们是在1967年的一部电影上相识。以后凯萨琳-丹妮芙不仅是圣罗兰秀场上的座上客，而且在每次新作发表前，她也会自愿充当模特儿，为之宣传，两人间的友谊为人传诵一时。虽然圣罗兰曾被媒体公布为同性恋，不过他有婚姻，她的太太叫做柏德-加图。不管，关于他们的婚姻，关于圣罗兰与他情人之间的关系，一直是个谜。