日本著名多媒体艺术团体 teamLab 如何打破数字艺术和商业的边界？

2014年，名不见经传的 teamLab 为东京的日本科学未来馆（National Museum of Emerging Science and Innovation）打造了一个数字艺术装置，五个月的展期中吸引了近50万人前往参观，创下该博物馆当时的最高纪录。

同在2014年，纽约国际艺术画廊 Pace Gallery 与 teamLab 签约，代理出售后者的作品。也是从这年开始，teamLab 悄无声息的引爆了一场横跨艺术和商业领域的变革。

2014年可谓是 teamLab 事业发展的分水岭，而这个由艺术家、工程师、设计师、数学家和程序员构成的团队，为何有如此之大的吸引力？

打破界限
2001年，在完成东京大学数学工程和信息物理研究生课程的时候，猪子寿之（Toshiyuki Inoko）与四位好友一起创办 teamLab，打造出多件艺术、科学、科技、设计和大自然相融的作品。截至目前，teamLab 在日本、其它亚洲国家和地区，以及西方国家共聘请有500多名全职员工。

外界评论他们正在改变数字艺术的概念，甚至一定程度上颠覆了企业文化的传统原则。

伴随 teamLab 在艺术和数字行业声名鹊起，独特的团队架构，及团队在商业和艺术领域的成功，引起了市场观察者强烈的兴趣。2017年的一项案例研究中，哈佛商学院日本研究中心（Harvard Business School’s Japan Research Center）的研究人员称：teamLab 是一个“超级技术团体”，作为一家由相同创始团队管理了14年，没有任何贷款或外部投资的私人公司，他们已经成长为一家经营管理极简化，采用非典型企业组织架构的独特公司。

秉持团队“无边界”的哲学理念，teamLab 没有采用传统的企业架构，职称和等级划分，所有的员工都是团队的重要组成。

常规企业中的“项目经理”，在这里被视为促使整个团队发生内部“化学反应”的“催化者”，负责为项目招聘工程师、设计师加入。目前，公司的五名创始成员的职称均为“总监”，除了特定的职位，团队的其他人都没有职称，也没有所谓的“职位晋升”。

哈佛商学院日本研究中心研究人员指出，teamLab 的艺术作品都是共同署名。“没有哪一幅作品标有个人的名字，都是 by teamLab。他们是一个集体，尽管从规模上来看有点不同寻常。这一过程也意味着，没有哪一个人需要学习和掌握达成愿景所需的全部专业技术和技能。”

猪子寿之表示，艺术行业的团体创作并不罕见，Jeff Koons、Damien Hirst、村上隆（Takashi Murakami）等当代艺术家都聘请了数百人的团队，帮助创造和完成艺术作品。“不同的是，他们被认为是个人创作，而 teamLab 是团体创作。”

teamLab 打造的主体空间中经常会出现日本浮世绘木刻版画、古代花纹、动漫插图等具有日本特色的内容和主题。对此，猪子寿之表示：“我们没有强调日本元素，但我是日本人，出现日式的内容理所应当，但这不是我们能用词汇言语所表达的。”

业务拓展和作品展示
自2005年起，teamLab 先后举办了多场大大小小的作品展示。猪子寿之表示：“一开始我们没钱，什么都做不了。为了做想做的事，我到处筹钱。”虽然筹到的钱很少，但 teamLab 的作品在网络上引起了很大反响。不少日本企业开始聘请他们设计网页和智能手机app，以及进行办公室空间和门店设计。

自此，teamLab 涉足的项目涵盖与企业相关的信息技术商业项目、产品开发（娱乐和交互零售）、建筑（办公室和零售空间）和艺术（3D设计、动漫和投影作品）。

今年7月19日～10月28日，teamLab 与日本时尚品牌 earth music&ecology 合作，在日本九州岛武雄温泉打造了以“Digitized Nature”为主题的艺术展览项目。这个展览的目的是透过非物质性的数字技术，让“自然保持自然的姿态而成为艺术”。

2017年，teamLab 的作品频频现身全球各大城市，包括中国的上海、深圳、北京和澳门，意大利罗马、美国佛罗里达州、澳大利亚墨尔本和悉尼等。观众不仅有小朋友，还有最知名的亚洲收藏家。“印象深刻”、“震撼人心”、“美不胜收”都是观众给予的评价，这些作品还广泛流传于社交媒体，影响力不容小觑。

广泛的群众基础给了 teamLab 进入商业市场的机遇。2017年，一位亚洲私人收藏家委托国际拍卖行 Phillips（富艺斯）拍卖 teamLab 2013年的作品《Universe of Water Particles（水粒子的世界）》，这是日本数字艺术品首次登陆国际拍卖市场。今年年初，teamLab 的数字艺术作品《Ever Blossoming Life — Gold》交由拍卖行佳士得（Christie），以预估价1.6倍的22.5万美元成交。

就 teamLab 的成长道路而言，最为关键的是找到一种展现品牌的方式。“teamLab 能获得全球的关注，取得如今的成就，Ikkan Sanada 功不可没。”Ikkan Sanada 是知名的亚洲当代艺术品专家，其位于新加坡的同名画廊是最早一批与 teamLab 合作的画廊之一。

2011年， teamLab 在村上隆位于中国台北的画廊 Kaikai Kiki 展出作品。Ikkan Sanada 参观了这次展览并回忆道：“我之前就已经看过 teamLab 的展览，然后认识了猪子寿之，他们不是在创造传统的艺术品，而是全新的语言和领域。我知道自己想跟他们合作，作为 teamLab 的官方艺术顾问，我有两大目标：其一，让猪子寿之相信他们的作品是艺术品，其二，让作品得到博物馆和收藏家的认可，使其拥有实际价值。”

如今，teamLab 的作品已经成为旧金山亚洲艺术博物馆（Asian Art Museum）、墨尔本维多利亚国立美术馆（National Gallery of Victoria）、伊斯坦布尔 Borusan Contemporary、新加坡国家博物馆（National Museum）的永久馆藏，还被多名私人收藏家收藏。

商业空间
2018年6月21日，teamLab 与日本房地产公司 Mori Building 合作打造的永久性博物馆 Mori Building Digital Art Museum 在东京台场街区开幕。7月份的门票一经发售就被抢空，日均客流量达4000人/天，8月份更是一票难求。这家博物馆目前的单日客流量最高可达10000人/天。

包括部分早期作品在内，Mori Building Digital Art Museum 共计展出40幅作品，以 Borderless （无边界）为概念，意在打破“作品与作品”、“作品与观众”、“自己与他人”的界限，博物馆内的所有作品都会与整体空间融合，观众还能与作品进行互动。teamLab 的数字艺术品本质上从本质上说还是程序软件，为配合展示，博物馆配备了520台电脑和470台投影仪。

就在 Mori Building Digital Art Museum 开业前两周，teamLab 在台场的另一地区推出了 teamLab Planets 主题公园。2016年，teamLab 与日本电商和数字货币交易公司 DMM.com 合作，推出临时性装置艺术空间 DMM PLANETS Art by teamLab，共计吸引20万游客。

teamLab Planets 是双方合作的一个延伸，以“身临其境/Body Immersive”为概念，扩展三倍面积在东京丰洲打造的沉浸式作品空间。当参观者赤脚站在或走在这一空间时，看上去就像站立在水中一般。在 In The Infinite Crystal Universe（无穷无尽的水晶宇宙）装置体验空间，就如同身处一片由镜子组成的森林中。

未来，DMM.com 和 teamLab 计划把 Planets 空间推广至全球。DMM.com 首席创意官野本巧（Takumi Nomoto）表示，双方计划最先在纽约推出 Planets。“两年前就有西方游客来看我们的展览。我发现，无论是亚洲人还是西方人，都以相似的方式与作品互动。这让我相信，我们的作品能走向全球。”

丨消息来源：综合自日本网站 Toyosuto、日经、Fashionsnap

丨图片来源：teamLab 官网